Program naszej szkoły skupia się głównie na muzyce rozrywkowej i stanowi dopełnienie programu tradycyjnej szkoły muzycznej, która kształci w kierunku wykonywania muzyki klasycznej. Tylko kilka pierwszych tematów dotyczących czytania nut pokrywa się z programem szkół muzycznych.
Autorski program (dostępny w sekretariacie) został opracowany w oparciu o:
- metody ćwiczenia groove i swingowanie (by nasza muzyka zaczęła "pływać").
- harmonię opartą o naturalne czterodźwięki i substytuty dominant, (zastosowanie: hip-hop, r'n'b, pop, jazz, blues)
- metody improwizacji oparte na pracy motywicznej i maksymalnym efekcie melodyjności. (wszystkie gatunki)
- metody budowania i rozładowywania napięć w melodii, improwizacji i harmonii (wszystkie gatunki)
- metody manipulacji rytmem - granie za beatem, granie przed beatem (wszystkie gatunki, także klasyka)
- nowoczesne metody akcentowania w muzyce (wszystkie gatunki, zwłaszcza hip hop, muzyka improwizowana)
- nietypowe metrum i polimetryczność (rock progresywny, heavy metal, jazz, crafty)
- Budowanie form muzycznych - kompozycję i aranżację piosenek, rozrywkowej muzyki instrumentalnej
- Czytanie i interpretacja nut w oparciu o REALBOOK (standard w uczelniach jazzowych), a także metody reharmonizacji prostych melodii ze śpiewników
Program nie jest prosty, ale aby ukończyć kurs wystarczy opanować prezentowane zagadnienia w stopniu podstawowym. Dla bardziej ambitnych będzie specjalny egzamin końcowy zorganizowany z udziałem najlepszych polskich muzyków, oraz dyplom ukończenia podpisany przez egzaminatorów. Osoby te (ale nie tylko te) też będą promowane w magazynie Gitarzysta.
W skrócie można powiedzieć, że Adam Fulara, ostrzeszowski muzyk który w tej chwili koncertuje na całym świecie solo i z zespołem (USA, Meksyk, Irlandia, Belgia, Niemcy, Portugalia, Włochy), zdobył wiele nagród, a także jest pedagogiem i prowadzi warsztaty muzyczne w czasie festiwali na całym świecie, chce się podzielić swoim doświadczeniem i pomóc muzykom z naszego regionu w efektywnym rozwijaniu swojej pasji.
Absolwent naszej szkoły będzie umiał:
- wykorzystać swoje pomysły muzyczne i aranżować je pod kątem zespołu w którym gra
- improwizować w podkładach opartych o proste utwory (np. znane powszechnie z radia)
- panować nad stresem w czasie występów z zespołem
- sprawnie nagrywać w przypadku przyszłych nagrań w studiu
- budować linie melodyczne na swoim instrumencie pod kątem gry w zespole
- promować swoją twórczość, organizować koncerty itp.
- przede wszystkim odnajdzie swoją tożsamość jako artysta-muzyk poprzez odnalezienie swojego miejsca w muzyce.
Tego nie zapewniają szkoły muzyczne w tradycyjnym cyklu kształcenia na żadnym poziomie, przyjdź do nas i rozwiń swoją pasję!!
Co konkretnie potrafią absolwenci? Wszystkie pozycje z listy uczymy pod kątem zastosowania w muzyce na przykładach przebojów radiowych, standardów oraz popularnych utworów muzycznych. Uczeń powinien umieć nie tylko zagrać skalę np. całotonową, ale wiedzieć jak ją wykorzystać w taki sposób, by brzmiała melodyjnie i naturalnie.
Lista zagadnień:
Pojęcia ogólne
- Znajomość elementów muzyki (15), pojęcie muzykalności
- Podstawowa znajomość zapisu nutowego, dwa klucze
Kształcenie słuchu
- Rozpoznawanie kolorów harmonii - tj. składników akordowych w melodiach
- Rozpoznawanie interwałów
- Rozpoznawanie wszystkich rodzajów czterodźwięków naturalnych
- Rozpoznawanie prostych melodii i progresji ze słuchu (bez instrumentu)
- Rozpoznawanie trybu melodii - siedem skal modalnych
Rytm
- Rytmy podstawowe 4/4, pojęcie akcentu
- Swingowanie w improwizacji i kompozycji
- Synkopowanie w improwizacji i kompozycji
- Rytmy nieparzyste, wszystkie warianty od 3/4 do 11/4 w przykładach utworów
- Polirytmy 2:3, 3:4 (obowiązkowo), oraz wszystkie warianty połączeń do 7*, różne grupowania i przesunięcia polirytmów np. w muzyce metal i trance
- Polipulsja - dwa rodzaje agogiki w improwizacji, w jednym czasie
- Polimetryczność
- Granie przed i za beatem
- Akcentowanie synkopowane szesnastkowe (tzw. koci ruch)
Forma
- Forma bluesa
- Forma AABA
- Rhythm changes
- Blues parkerowski i inne rodzaje form bluesowych
- Tworzenie własnej formy muzycznej
Melodia
- Improwizacja i komponowanie melodyczne oparte na harmonii i na skalach
- Świadome granie/śpiewanie składników akordów z podkładu (np. nona drugiego akordu).
- Pentatoniki: dur, moll i dominantowa
- Blue notes, dźwięki spoza systemu temperowanego
- Gama durowa, molowa (naturalna, melodyczna, harmoniczna)
- Szybkie i efektywne stosowanie zaawansowanych skal, schematy symetryczne skal niesymetrycznych
- Guide tones - poprawne prowadzenie voicingów, oraz zastosowanie w improwizacji
- Koła kwintowe dla systemu dur-moll, oraz koła modalne (7)
- System skal modalnych (7 szczegółowo, 14 ogólnie)
- Praca motywiczna
- Szwung - frazowanie
- Prowadzenie melodii w tercji
- Walking - melodyka basu
- Prowadzenie melodii w kontrapunkcie*
Harmonia
- Interwały i ich przewroty
- Budowa, przewroty trójdźwięków dur-moll, pojęcie triady
- Czterodźwięki naturalne
- Logiczne i muzykalne prowadzenie głosów w dowolnej harmonii
- Progresje II,V,I (dur, moll) i I,VI,II,V (cztery warianty + cztery *), progresje gamowe, progresje kwintowe
- Szereg diatoniczny czterodźwięków
- Rozszerzenia dominant
- Alteracje dominant
- Rozszerzenie akordów niedominantowych
- Zawieszenia
- Slash chords
Napięcie w muzyce
- Pojęcie dominanty jako siły formotwórczej
- Substytuty dominanty: zwiększony, zmniejszony, trytonowy
- Melodyjność skali alterowanej
- Skale symetryczne - całotonowa, pół-cały, przesunięcia trytonowe
- 4 substytuty dominanty w formie trójdźwięków opartych na skali alterowanej
- Substytuty Pata Martino, dominanta chopinowska, dominanta w szeregu Coltrane'a*
- Lista dominant obowiązująca w Berklee College of Music*
Notacja (czytanie nut)
- Czytanie nut standardów z Realbooka (jak na akademii muzycznej - nasz podręcznik)
- Interpretacja harmonii z Realbooka (rozszerzanie, reharmonizacja)
- Czytanie zwykłych śpiewników - ogniskowych, kolęd itp. (łatwe)
- Interpretacja prostych piosenek i zapisywanie ich w postaci funkcji z improwizacją
- Sposób na Chopina - interpretacja utworu Chopina w sposób, w jaki gra się z Realbooka łącznie z improwizacją do utworu sławnego Polaka**
|